교과목명 교과목개요
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서양의복구성 Western Clothing Construction 의복구성의 기본원리와 응용법을 사용하여 의복을 제작하는 과정이다. 기본원리로서는 치수설정과 의복원형의 구성법을 이해시키고 응용법으로는 원형을 활용하여 다양한 복종의 디자인에 따라 의복을 제작할 수 있도록 응용방법을 익힌다.
패션일러스트레이션 Fashion Illustration 창의적인 디자인 발상 능력을 개발 및 패션디자인 실무 차원에서 활용할 수 있는 스케치 방법을 연구하여 패션디자이너로서 갖추어야 할 고감도의 창의력 및 표현력을 개발한다
섬유재료학 Textile Materials 의류소재가 갖추어야 할 기본 성능을 이해하고 각 섬유의 형태 특성 및 용도 등을 학습함으로써 의복을 디자인하고 생산, 관리하는 단계에서 필요한 소재에 관한 기초 지식을 습득한다.
패션아트웨어 Fashion Art Wear 패션디자인을 전개함에 있어서 인체와 의상의 상관관계를 조형성의 측면에서 깊이 있게 분석하고 예술적으로 창작할 수 있는 것을 목표로 주어진 테마에 따른 디자인의 전개과정을 통하여 자유로운 발상과 예술적 소재표현, 창의적인 구성방법 등을 개발시켜 의상에 대한 조형적 접근을 통한 창의적인 예술의상 제작 능력을 습득한다
복식디자인 Clothing design 기초의복구성의 학습을 토대로 하는 의복구성의 고급과정이다. 테일러링의 구성원리를 이해하고 테일러링과정에서 요구되는 제작기술과 표현기법을 익혀 실물로 제작함으로써 테일러링에 대한 전문적인 지식과 디자인 응용능력 및 창의성을 개발한다.
스마트패션 Smart Fashion 패션디자인의 요소인 디자인, 소재, 컬러의 개념을 익히고, 특히 패션디자인의 감성별 이미지에 맞는 소재의 활용능력을 배양함으로써, 패션디자인을 쉽게 이해하고 자신의 성향에 맞는 디자인방향을 설정할 수 있는 능력을 기른다.
플랫패턴메이킹 Flat Pattern making 평면제도를 통해 옷의 구성 원리와 구조를 익히는 기초과정으로서 드레이핑 페이퍼, 머슬린을 사용하여 부위별 절개법, 회전, 재구성법 및 기본적인 아이템을 봉제할 수 있는 능력을 습득한다
복식사 Fashion History 고대 이집트부터 중세 그리고 동양의 의상, 사회, 문화적, 예술사적 배경을 통하여 시대별 의상의 특징을 이해한 후 각 시대별 연극, 영화에 관계된 시청각 자료를 통해 서양 복식문화에 대하여 분석 토의함으로써 시대적 의상에 대한 올바른 이해능력과 디자인 능력을 증진 시키는데 목표를 둔다.
맨즈웨어디자인 Men’s Wear Design 남성복에 대한 기초적인 이론과 패턴제작, 봉제방법 실습을 통해 남성복 디자인 구성에서 제작까지의 과정을 습득하여 남성복에 대한 이해와 기초자직을 목표로한다.
패션드레이핑 Fashion Draping 옷감을 사용하여 인체와 의복과의 관계를 드레이핑으로 드레스폼 위에 직접 표현하고, 패턴을 만드는 기초과정을 실습을 통하여 습득하여 창의적인 입체디자인을 개발한다. 드레이핑 디자인1을 통해 짧은 시간 내에 삼차원적인 샘플을 개발하고, 옷감의 드레이프성을 이해하고 새로운 디자인의 아이디어를 습득하여 자유롭고 정확하게 표현하는 것을 목표로 한다.
공연예술의상 Performing Arts Costumes 무대의상, 즉 연극, 뮤지컬, 음악극, 오페라, 무용(현대무용,발레) 등과 같이 공연을 위하여 전문적으로 계획되고 마련되는 무대의상의 특징을 이해한 후 무대의상의 특수한 디자인환경의 이해와 디자인과정에 관한 분석 및 토의를 통하여 무대의상에 대한 올바른 이해능력과 디자인 능력을 증진시킨다.
한복구성 Traditional Korean Costumes Design 전통 복식에 있어서 기본복식인 저고리, 치마, 바지의 여러 유형을 알고, 형태와 복식미를 알아본다. 이를 통하여 기본적인 한복 구성의 특징을 이해하며, 기본 전통한복을 제작하여본다.
크리에이티브 패션디자인 Creative Clothes Fashion Design 현대 예술양식을 중심으로 거시적이고 미시적인 관점의 예술과 패션과의 연관 관계를 연대기적 관찰과 더불어 시대적 맥락을 살펴봄으로써 예술의 한 장르로서의 패션의 특성과 언어를 이해하고, 예술로서 패션에 영향을 준 작품을 분석하면서 창의적인의상디자인을 학습한다.
패션디자인테크놀로지 Fashoion Design Technology 패션산업에서 실질적으로 비즈니스화할 수 있는 패션디자인 및 머천다이징 컨셉을 학습한다. 주요내용은 실제로 제작과 판매가 가능한 패션비즈니스에 초점을 맞추어 리서치, 개발, 프리젠테이션의 전과정을 진행하여 실무경험을 강화한다.
자수 Embroidery 다양한 자수 기술을 습득하여, 패션디자인 상품에 접목을 활용능력을 배양한다.
크리에이티브 드레이핑 Creative Draping 여성복/남성복 디자인에 대한 산업적 이해와 패션디자인의 단계별 학습 구축을 위해 이론과 실기를 통해 아이템과 디테일, 아이디어 발상 및 디자인의 전개과정을 인지시킨다.
캡스톤디자인Ⅰ Capstone Ⅰ 학생들이 학문적 지식과 경험과 함께 실무적 요구를 수용하는 실제적인 패션디자인 개발과 산업적 이해, 창의적 아이디어를 향상시키고 도전할 수 있도록 한다. 또한 실제 패션산업에서의 디자인 문제해결 방안에 다양한 디자인 개발의 예시들을 학습하고 적용할 수 있다.
패션디자인프로젝트 Fashion Design Project 패션 전공의 가장 기초적인 실기 수업으로 실무에서 사용되어지는 어패럴 산업기준의 옷의 구성과 패턴을 배우며, 산업체 등과 수행하는 각종 프로젝트에 학생을 참여시켜 전공에 대한 응용력을 고취하고 활용능력을 익힐 수 있도록 한다.
캡스톤디자인Ⅱ Capstone Ⅱ 패션디자인 전공과정을 통하여 습득한 지식과 기술을 바탕으로 전문 패션디자이너로서 디자인 프로세스를 진행할 수 있는 능력향상에 목표를 둔다. 또한 패션쇼에 대한 이해를 바탕으로 상품기획력을 키우고, 창의적인 디자인 전개를 통하여 졸업작품 패션쇼를 준비한다. 아울러 음악, 조명무대효과 등 패션쇼 전반을 기획, 준비, 진행시킬 수 있는 능력향상에 목표를 둔다.
패션마케팅 Fashion Marketing 패션 유통환경과 MD개념을 이해하고 패션 매장기획과 구성에 관한 이론과 실습을 통하여 판매 촉진과 고객 만족을 실현 할수 있는 매장 전개 능력을 기른다.
어패럴의상디자인 및 제작 Apparel Design & Making 실무중심의 창의력과 표현력을 기르게 위해 아이템별 이해 및 트렌드를 분석하고 이를 디자인으로 구체화시키는 능력을 배양한다
패션디자인포트폴리오 Fashion Portfolio 실전적인 패션현장에서의 현재 특별한 관심이나 중요성이 있는 분야에 중점을 두어 조사하고 발표하는 과정을 통해 패션산업실무능력을 포괄적으로 향상한다.
글로벌패션테크실무 Global FAshion Business 꿈과 비전을 품고 미래를 준비하는 차세대 글로벌 CEO를 육성하는 대표 프로그램이다. 그 두 번째 단계로 제공되는 리더십은 글로벌 시대에 CEO로 성장하기 위한 기본 역량을 개발하기 위하여 글로벌 사회와 기업의 요구를 반영한 설계, 현장감 있는 컨텐츠를 활용한 개발 등 실용학풍에 맞게 개발된 실사구시형 리더십 교과이다. 글로벌화(globalization)의 개념과 글로벌 사회의 특징을 이해하고, 글로벌 리더가 갖춰야 할 역량에 대해 살펴본다. Global manner에서는 기본 비즈니스매너와 테이블매너를 익히고 드레스코드와 이미지메이킹 노하우를 배우게 된다. Global mind-set에서는 글로벌 리더의 기본 마인드로서 정직/성실(integrity) 및 개방성(openness)과 열정(passion)을 갖추게 된다. Global literacy에서는 커뮤니케이션의 기본 원리를 습득하고, 회의 준비와 운영, 프리젠테이션 기획부터 실행에 이르기까지의 실제적인 방법을 학습하게 된다. 본 과정은 최첨단 교수설계 및 온라인 과정 개발 기법을 동원하여 개발한다.